说到空间这一个词，同学们一定都不会感到陌生 。空间是我们可以存在的基本条件，同时也会伴随我们一生。每天我们都在不同的空间中穿梭，留下我们的踪迹、味道甚至是记忆和情感。因此，对于空间的设计构造在我们生活中占有重要的一席之地。

空间演出专业通过影像、声音、光等结合进行表现，是艺术和技术的结合。它不只可以使用在店铺和舞台现场上，在生活中我们所有能使用的空间都可以进行空间演出设计。

另外，随着科技和多媒体的发展，空间设计的发展更多的融合了高新科技。比如冬奥会闭幕式上的《北京8分钟》展示，运用科技和光影的结合，将人和空间等巧妙的融合在一起。

而知名的武藏野美术大学，就有一个特别的科系—空间演出设计。

本文将为你那些想了解这个专业的同学详细介绍一下此专业。

文章内容

关于武藏野美术大学的简单介绍

空间演出专业的概述

空间演出专业四年将学到什么？大四会分出哪些方向？

教授介绍

考试内容及流程

结语

武藏野美术大学（日文假名：むさしのびじゅつだいがく，英文名：Musashino Art University、MAU）是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。

武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。

空间演出设计学系追求广泛且适用，但不限于剧场、电视和电影的虚拟世界中的空间理念。空间计划设计课程和灯光设计课程所寻求的是，以对当代生活的细腻观察为基底，创造出能够作为沟通工具，传递社会讯息的环境。服装设计课程扩展了服装的视野，以广纳周遭环境和文化。在这三项课程中，此专业旨在设计能启发不同人类活动的空间，表达出更优美、更能丰富人生，且更崇高的精神文化。

此专业的领域本质上需要多元的科技和创意性产出，超越传统的艺术和设计领域。精通源远流长的表现手法和技术，以及新型式的媒体和最新科技，皆是至关重要的。为了整合元素的多样性，学生们不能只是将他们的表现形式从二维扩展至三维形象和空间，还必须对当代社会所面临的各类问题发展出细腻的观点，以及对人性和文化的洞见。此专业的终极目标不是要展现空间的物理和视觉方面，而是将人类物理及心理的层面与其所在环境交相融合。

空间的概念随着时间演化，即使本质上来说它并不具备任何形体。人们创造了各种特定都市空间的构想，也发明了一般空间的新机制。由于对一个空间的记忆是基于实体经验而成形并沟通的，第一要务便是完善人的感受力，增加自己的吸收能力。

完善的感受力是由此专业日常生活片段所累积的产物，意味着观察随着人类感受力的提升，当代人类的生态与其经营空间的方式所发生的变化。

通过4个课程交叉的自由自在的课程,培养独特的空间表现和丰富的创造性。

各课程互相交叉影响的教学计划,伴随着多样的造型表现和充满个性的构思,以培养从事空间演出的人才为目标。1、2年级是通过实习教学,学习身体为轴的基础的造型和通过造型的空间造型和演出方法,各自选择自由的道路,追求表现的独特性。

从3年后期开始,进入由从多彩的领域集结而来的10名教员所主办的各个研讨班,培养个性丰富的专业性。3年以后分为以下四个课程：

布景设计

布景设计是将想像中的叙事世界以空间表达出来，例如舞台美术、电影和电视美术（如场景设计）。布景设计意指场景画面的设计。在此我们有效地创造出表达叙事世界的空间，同时确保表演者的实体表现仍为中枢核心。因此本领域涵盖了设计出各式各样的空间来呈现人类行为表现，包含广告制作及企划和执行各种不同活动。

空间规划设计/灯光设计

空间规划设计／灯光设计提供的形式不仅限于大规模空间（例如城市），还有文化设施及购物综合设施的室内外设计，以及各种展演空间。在这里我们从空间的观点关注人与物的不同关系，思考空间在社会中扮演的角色，及社会在未来将需要什么样的空间。特别是在"灯光设计"，学生将焦点放在对空间有重大影响的灯光，并藉由探索光的渐层来学习由自然光与人造光所塑造的空间。同时在"空间规划设计"，我们追寻空间的形式、材料和质感，并将我们的研究延伸至店铺、展览、陈列室，还有住宅空间。

服装设计

广义上来说，在服装设计我们要学习关于活化并传递服装文化的规划与展示作业，及用于呈现的媒体，例如企划和产品制作。服装产品特别需要一整套完整的知识及技术，从设计、推出品牌，至实际的生产过程、分销结构，以及利用时装秀和摄影等媒体来进行推广活动，加上成功打造团队合作所需的组织能力，需结合各项领域和才华。学生将会发现自己的角色如同文化创造者，"服装设计"不仅意味着制作能包裹人体的服装，也是围绕着我们彼此间的沟通、都市环境，以及信息相关的活动。

具体内容：

一年级

在思考设计和空间的关系的基础上,为了解读成为空间造型主体的自己的身体性,从各领域的视点探索固有的身体和物体的关系同时进行立体表现的实习。特别是,包括以「评价」为前提的阴影在世界的舞台演出等,小规模的团体创作,在集团中的个性和作用是什么呢?另外,通过基础性造型工艺的实习和制图及绘画技巧等技术性实习,掌握了多种立体表现的方法论。

二年级

通过自由的选择,选择多样的各领域的教师,实现自己的教学程序化,寻找构思的根本意义,培养固有的创造性。在校园内的建筑照明实习课题和后期,每年对不同的主题自由选择发表的教员,作为本学科在4年间进行最大规模的空间表现的作品发表,作为一般公开活动。

三年级

在向分班的专业教育过渡的同时,在各领域进行课题研究,后半学期通过课堂演习形式的专业教育,进一步深化表现力。根据场地随时进行舞台演出和公开展示的同时,以更接近实践的形态进入社会,体验真正的创造性。

四年级

研讨班在各专业领域进行多样的表现的尝试,其成果就是挑战毕业制作。

设计专业的空间演出设计课程

以舞台美术全体、环境设计、室内装饰设计、时装设计为基点,提出固有的主题推进研究。在人类所处的所有空间关系中,以培养以文化作用为背景的、拥有更丰富的想象力和高度的造型创造性的专家为目标,通过指名和教师制定研究计划为基础,根据需要,由多样的专业领域的教师合作,不仅是方法论,还有高度的技术指导。

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目标

空间演出设计课程的目的是培养以舞台美术全体、室内装饰设计、环境设计、时装设计为基点的独特的研究主题,在围绕人类的所有空间关系中,以文化作用为背景的丰富的想象力和可以进行更高层次的造型创造的专家。

教学计划策略(教育课程编制、实施方针)

在两年的研究计划中,通过指名制和教师编制程序,可以随时从必要的多样的专业领域中由教师进行综合性的指导,不仅是方法论,还加入了高度的技术指导,以可以在各领域间自由往来的姿态进行指导。

接纳入学者的方针

要有一个需要发展的、明快、高度的研究课题,在以自我的社会确立为目标的同时,要找一个拥有不受领域束缚的、自由想法的、个性丰富的人才。

授予学位的方针

从发挥本学科特征的复合观点出发,作为研究成果,由全体教师负责公布结业制作,除了来自邻接的各领域的多方面的评价之外,还对以优秀表现为前提的独创性、可能性等进行综合评价。

✦小泉誠（こいずみ·まこと）

教授（主任）

家具のデザイン

プロフィール

✦天野勝（あまの·まさる）

教授

ファッションデザイン

プロフィール

✦五十嵐久枝（いがらし·ひさえ）

教授

インテリアデザイン

プロフィール

✦池田ともゆき（いけだ·ともゆき）

教授

舞台美術、空間演出

プロフィール

✦太田雅公（おおた·まさとも）

教授

衣裳デザイン糖心vlog入口

プロフィール

✦片山正通（かたやま·まさみち）

教授

インテリアデザイン

プロフィール

✦小竹信節（こたけ·のぶたか）

教授

舞台美術、アートディレクション

プロフィール

✦津村耕佑（つむら·こうすけ）

教授

ファッションデザイン

プロフィール

✦Patrick Kevin Ryan（パトリック·ケビン·ライアン）

教授

ファッションデザイン

プロフィール

✦鈴木康広（すずき·やすひろ）

准教授

アートワーク、環境デザイン

プロフィール

学部（*以2020年外国人募集要项为例）

10月25日-11月11日 准备资料报名

12月06日 打印准考证

12月23日 考试（铅笔素描（3小时），设计（3小时））

12月24日 面试

12月27日 成绩发表

编入学（*以2020年编入学募集要项为例）

10月08日-10月17日 准备资料报名

11月15日 打印准考证

11月24日 提交作品（近作3点，作品集，设计（3小时），面试）

11月23日 面试

12月03日 成绩发表

大学院（*以2020年大学院B日程募集要项为例）

11月29日-12月09日 准备资料报名（*作品集同一时间提交）

01月14日 打印准考证

01月22日 近作2点，立体构成（3小时），面试

01月27日 成绩发表

空间演出专业最重要的是要有个性，有创意，有自己独特思维的学生。另外在素描色彩上比起画功更注重的是想象力和空间感。而且空演在考学上比起画更注重面试，空演不是那么需要绘画能力的学科，很多日本学生都是高中自荐推荐入试，以前没学过画画的。

在日本从事空间演出设计的公司数不胜数。譬如前不久在日本和意大利都收到空前的热烈欢迎的后起之秀Teamlab，开展了一个以未来游乐园为主题的空间演出活动。

Teamlab开展这项活动的目的就是基于对人类与空间关系的探索。

设想一下在未来30年后人们会从事什么样的工作呢？随着科学技术的发展，越来越多的工作将被机械所取代，这是时代发展的必然趋势。在这样的未来里，人类的创造性就变得尤为重要。

随着科技的发达物质生活的优越，人们将会更加重视我们所生活的是一个怎样的环境。在同一个空间中，自由的移动身体从而带来互动。从未来游乐园的主题设定中可以看出，日本空间演出设计者们非常重视培养下一代对空间的利用和发掘等意识。

所以，对这个专业有兴趣的同学们，抓紧时间行动起来吧。