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最近工作室在 #伦敦艺术大学# 读戏剧的学生也在为两年后的研究生就读做准备。TA很纠结的一点在于，自己对于 #舞台设计# 有经验，但也对结合多媒体技术的新型表演形式感兴趣，再加上预科期间跟着 #室内设计# 的老师学了一阵子，就更觉得去做一些空间设计也不是不可以。其实，大菲哥很多舞台设计的学生，特别是这些学生的家长们都会有一点担忧是，戏剧未来的就业前景究竟好不好。这个问题我在之前的多篇文章中也有汇总了来自从业者、导师及毕业生们的意见和看法。
但在今天的文章中，我想为大家介绍一下伦敦艺术大学温布尔登学院所开设的戏剧与制作设计研究生专业。这个在2021年9月开课的专业，可以说囊括了创意活动（Creative Events）、交互表演设计与技术（Interactive Performance Design and Technologies），以及舞台设计（Theatre Design）三个发展方向，很适合那些对于戏剧、表演以及娱乐有兴趣的学生前来就读。
让我们先来看一下这三个方向分别是做什么的：
创意活动：重点强调对于现场表演的策划，学生们将学习到有关如何去组织和开展创意活动制作的有效形式，并综合的理解成为一名项目管理者的必要条件。
Cup of Ceremony快闪店
交互表演设计与技术：这一方向强调的是在业界高阶表演设计活动中汲取创作与技术层面的经验，通过舞台设计、电影制作及娱乐设计，将进阶的技术与调研想法应用在这些跨领域的未来戏剧舞台实践中。
teamLab作品
舞台设计：旨在培养项目制的舞台设计师，将充满活力的、创新的表演环境与观众链接在一起，为社交及探讨相关议题提供最适合的场所糖心vlog入口。
《卡门》在布雷根茨戏剧节
通过这一专业，温布尔登希望他们的学生能够将满满的知识与技能应用在一个相对更为广泛学科、内容以及合作领域中，通过不断的艺术尝试去定义、去批判性的思考那些构成影响力的传统与文化现象。同时，学生们之间也会进行相互的切磋，并与专业的导师建立合作关系，完成个人研究方向的最终创意活动项目，以及毕业研究论文。
《汉密尔顿》剧照
鉴于这一专业还没有第一届的毕业生，所以在课程设置上我们仅参考官网给出的描述，是分为了以下四个部分——Methods, Practice, Collaboration, Realisation.
在Methods的部分，学生就是要找准自己的定位，通过一系列的调查研究及技术软件应用的学习，为自己积累创作灵感、解决问题、交流以及传播的方法，并去完成一个你所选定发展方向的专门的项目。
《红楼梦》剧照
到了Practice, 顾名思义就是锻炼自己从确定想法到产出作品的设计能力。Collaboration也无须过多解释，除了与同届不同方向的学生合作外，大家还有机会与专业导师进行合作，也为最终的毕业设计打下基础。
在Realisation的最终阶段，学生们就是要完成一个由自己发起和设计的创意活动项目。这一项目会在公共场所进行展出，并由业界的专业人士们进行点评。
Tom Scutt舞台设计作品Summer and Smoke
申请上，要求学生们的本科专业与艺术设计相关，或有绘图相关经验的类似于社会学、其他科学及工程学的专业背景。如果都没有的话，则根据个人情况及是否具有戏剧相关经验酌情考虑。
雅思要求为6.5分，各项不低于5.5分。除了个人陈述（500字）外，学生们还需要提交一份作品集。但需要注意的是，创意活动方向是不需要作品集的。
《摇滚莫扎特》剧照
作品集要求不超过30张图，提交能够展现想法的产生与实验过程的作品，体现申请者对于合作与创造表演的兴趣所在，在戏剧环境里的角色塑造，先前的剧场经验，以及sketchbook和相关笔记。在通过了作品集审核之后，被选上的申请者会参加到第二轮的面试当中。同样是除了创意活动不需要面试外，其他两个方向的学生要带着作品集与面试官讨论自己的作品和创作灵感的来源。
这个为期一年的专业课程会在45周的时间里，带领学生们领略非传统舞台设计的魅力。当然，对于已经决定了还是要在戏剧领域深耕的学生们来说，我会更建议你们去报考温布尔登另外一个一年的项目——戏剧设计，或是圣马丁两年的表演设计与实践专业。
《汉密尔顿》剧照
英国开设戏剧相关专业的院校非常多，涉及到的导表（导演与表演）、编剧、设计、理论研究等领域都相当丰富且全面。最近英国政府还表示将会投入20亿美元的资金用于帮助文化艺术展览、演出场馆及相关企业渡过疫情的难关。这也是英国迄今为止对文化产业所投入的最多的一笔资金。虽然因疫情造成的负面影响还在继续，但我们也有信心终将迎来戏剧文化产业“复兴”的日子。
